La Lista de Verificación de Diseño Gráfico es una guía para crear elementos visuales profesionales, cubriendo briefings de diseño, investigación, evaluación de ideas y más, garantizando diseños de alta calidad que cumplan con plazos y presupuestos para empresas y diseñadores.
Hay muchos elementos a considerar al diseñar gráficos, y es importante hacer tu investigación antes de comenzar. Usa esta práctica lista de verificación para ayudarte.
Una lista de verificación de diseño gráfico es una lista de elementos que debes verificar antes de publicar cualquier contenido. Necesitas pensar en cómo cada aspecto se relaciona con tus objetivos específicos.
Ayuda a evitar cometer errores comunes. También asegura que tus gráficos sean precisos y de aspecto profesional. Además, ayuda a producir gráficos de alta calidad que harán que tu negocio destaque de la competencia.
Un brief de diseño es un documento que proporciona toda la información relevante sobre un proyecto. Debe incluir:
Te proporciona toda la información que necesitas para comenzar a trabajar en un proyecto. Si faltan algunos elementos críticos, esto puede llevar a errores y retrasos más adelante en el proceso.
Puedes escribir un brief tú mismo, pero es mejor que tu cliente lo haga. De esta manera, cumplirá con sus expectativas desde el principio.
No hay necesidad de usar un programa profesional de diseño y dibujo basado en vectores en este paso. Simplemente puedes usar Google Docs u otro procesador de textos.
La investigación es crucial para crear elementos visuales de alta calidad que transmitan con precisión el mensaje. Asegúrate de recopilar información sobre el tema que estás comunicando, así como cualquier diseño de competidor relevante.
Te ayuda a aprender más sobre tu audiencia y qué buscan en términos de elementos visuales. Quieres asegurarte de que la información o concepto que se comunica sea claro y no los confunda.
Echa un vistazo a otros diseños en tu industria y marcas de competidores. Según las preferencias de diseño de los consumidores en ese mercado, puedes decidir qué funcionará y qué no.
Si no estás seguro por dónde empezar, intenta usar Behance o Pinterest para obtener inspiración.
Esto te permite desarrollar ideas innovadoras para tu concepto de diseño. La mejor manera de abordar esta etapa es asegurar que no haya límites ni restricciones para que puedas explorar tantas opciones como sea posible.
Este paso asegurará que tengas una amplia gama de conceptos para elegir antes de pasar a la siguiente etapa.
Ten un ambiente creativo donde todos puedan contribuir sus ideas, sin importar cuán extravagantes parezcan. Recuerda, no hay ideas malas en la lluvia de ideas.
Necesitarás un cuaderno y un bolígrafo para anotar tus pensamientos e ideas, sin importar cuán simples sean.
Cuando se trata de elegir un concepto de diseño, los creativos a menudo luchan, ya que puede ser difícil saber qué producirá el resultado deseado.
En esta etapa, reducirás todos los conceptos que creaste durante la lluvia de ideas, haciendo que el proceso de diseño sea más fácil.
El equipo de diseño necesita estar de acuerdo en un concepto antes de avanzar. Esto evitará desacuerdos y confusión más adelante.
Un mood board puede ayudarte a visualizar el concepto particular y poner a todos en la misma página.
Para crear el mejor diseño posible, es hora de comenzar a evaluar tus ideas.
Te ayudará a determinar los detalles específicos de tu diseño y asegurar que todo esté alineado con tu visión.
Debes conocer tus objetivos antes de evaluar ideas. Si los miembros del equipo están trabajando colaborativamente, asegúrate de comunicar regularmente cualquier cambio.
Las plantillas pueden ayudarte a plasmar tus ideas visualmente y evaluar diferentes opciones de diseño.
Uno de los aspectos más importantes de cualquier proyecto es establecer y cumplir plazos. Este paso ayuda a asegurar que todos los involucrados en el proyecto sepan qué necesitan hacer y cuándo debe hacerse.
Esto ayudará a mantener a todos en el camino correcto y evitar retrasos o hitos perdidos.
Crea una línea de tiempo con plazos específicos para cada etapa del proceso de diseño. Esto asegurará que todo se mantenga en el camino correcto.
Una herramienta de gestión de proyectos como Asana.
Considera tu presupuesto al diseñar cualquier tipo de contenido. No gastarás más que tu presupuesto asignado mientras aún completas todos los elementos en tu diseño.
Para asegurar que no te excedas del presupuesto y aún logres el aspecto y sensación que deseas.
Discute de antemano cualquier necesidad y limitación que tu equipo pueda tener. Te ayudará a determinar tu presupuesto para cada fase.
Una hoja de cálculo en Google Sheets para organizar y mantener un registro de tu presupuesto.
El siguiente paso es hacer borradores de diseños una vez que hayas finalizado tu concepto. Esto te dará una mejor idea de cómo debería verse todo cuando esté terminado.
Este paso permite revisiones y retroalimentación para que cualquier cambio necesario pueda hacerse antes de que el diseño se finalice.
Los miembros del equipo pueden comunicarse si tienen alguna preocupación o pregunta durante este tiempo. También puede contribuir a prevenir cambios de último minuto que puedan afectar los plazos.
Adobe Photoshop o Illustrator, aunque estas son herramientas relativamente complejas. Para aquellos sin habilidades técnicas, Canva es una alternativa mucho más fácil.
Antes de que incluso comiences a hacer un diseño gráfico, mira la configuración del proyecto. Esto significa elegir las herramientas correctas y configurar tu espacio de trabajo de manera eficiente.
Si estás usando las herramientas incorrectas o tu espacio de trabajo no está configurado correctamente, podría ralentizar tu flujo de trabajo y causar frustración.
Por ejemplo, si estás trabajando en un diseño web, asegúrate de tener todo el software necesario descargado e instalado de antemano.
Necesitas un buen programa de diseño (Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, InDesign, etc.), más una tableta gráfica para diseñadores gráficos.
Para comenzar, asegúrate de que el tamaño de tu documento esté configurado correctamente.
Usar el tamaño de documento incorrecto puede distorsionar tus gráficos y tener un efecto negativo en la apariencia general de tu diseño.
Asegúrate de verificar las dimensiones necesarias para el proyecto. Tu diseño necesita ajustarse a sus propósitos.
Todos los programas de diseño te permiten cambiar el tamaño del documento desde la configuración del documento.
El margen es el espacio entre el contenido principal y los bordes. El sangrado es el área que se extiende más allá del borde de corte “terminado”.
Si estos no están configurados correctamente, tus gráficos pueden ser recortados o terminar viéndose distorsionados.
En la mayoría de los casos, estarás trabajando con un margen de 0.25″ y un sangrado de 0.125″ por defecto.
La mayoría de los programas de diseño tienen configuraciones de margen y sangrado predeterminadas que puedes cambiar si es necesario.
El modo de color puede determinar cómo se combinan los colores según el número de canales en un modelo de color. Esto puede afectar el detalle del color y el tamaño del archivo.
Si eliges el modo de color incorrecto, tus gráficos pueden parecer distorsionados o descoloridos después de imprimir o distribuir. También podrían verse completamente diferentes de los colores que ves en tu proyecto de diseño.
Si estás trabajando en un diseño para un sitio web o redes sociales, etc., asegúrate de que el modo de color esté configurado en RGB. Esto asegurará que tu logo se vea preciso cuando se muestre en una pantalla de computadora.
Si necesitas imprimir tu diseño, tendrás que cambiar el modo de color a CMYK.
Adobe Photoshop e Illustrator tienen una variedad de modos de color que puedes elegir, como modo de índice (256 colores), modo escala de grises (256 grises) y modo Bitmap (2 colores).
En Adobe Photoshop e Illustrator, puedes acceder a estas opciones en la ventana de nuevo documento. Si ya has creado un proyecto, ve a Archivo > Modo de color del documento.
Asegúrate de que las fuentes sean fáciles de leer. No quieres que tu texto sea difícil de escanear.
Las fuentes difíciles de leer pueden hacer que tu contenido sea difícil de entender.
Primero, mantente con solo un par de fuentes diferentes y úsalas consistentemente en todo tu diseño.
Segundo, evita fuentes de aspecto ocupado como estilos cursivos o manuscritos a menos que se ajusten a la identidad de tu marca.
Si no estás seguro de qué fuentes usar, algunos sitios web te permiten probar diferentes fuentes juntas antes de comprometerte, por ejemplo, Flippingfonts.com.
En diseño gráfico, el diseño se refiere a la disposición de elementos visuales en una página que componen el contenido del diseño.
El diseño tiene dos objetivos: transmitir el mensaje correctamente y presentar información de manera lógica y coherente que destaque los puntos más críticos. Si el diseño no es correcto, puede hacer que tus gráficos se vean poco profesionales y/o desorganizados.
Aquí hay cinco puntos a tener en cuenta para preparar un buen diseño:
Es posible crear y guardar tus diseños de guía como presets en Adobe con la función Diseño de Guía.
Es hora de seleccionar tu paleta de colores para el proyecto.
Un sitio web o gráfico puede verse completamente diferente si se usa el color incorrecto.
Por ejemplo, un fondo rojo brillante puede no ser apropiado para el contenido de una página web. Incluso usar texto blanco no ayudará ya que los usuarios no lo leerán.
En general, debes usar colores que funcionen bien juntos y tengan un propósito dentro del diseño. Si no sabes cómo, sigue la teoría del color.
En Adobe, puedes crear una paleta de colores personalizada. También puedes encontrar diferentes combinaciones de colores en línea o en libros de diseño si estás atrapado.
Si incluyes imágenes en el proyecto, debes optimizarlas primero.
Las imágenes que no están optimizadas harán que el tamaño de tu diseño final sea demasiado grande, o podría parecer pixelada.
Hay muchas formas diferentes de optimizar una imagen. Puedes reducir el tamaño del archivo comprimiéndolo, o puedes usar un formato de imagen como JPEG o PNG que lo optimizará automáticamente.
En Adobe Photoshop, la opción Guardar para Web te permite optimizar imágenes antes de exportarlas a diferentes formatos. También puedes encontrar herramientas en línea que optimizarán tus imágenes de forma gratuita.
Si tu diseño contiene texto, hazte las siguientes preguntas:
Si no tienes cuidado, usar fuentes incorrectas o alineación de texto puede hacer que tu diseño se vea poco profesional.
Para elegir el esquema de fuente correcto, es crucial tener una idea general de cómo quieres que se vea tu documento. Por ejemplo, si estás creando un volante para un evento, usa fuentes que sean fáciles de leer y que coincidan con el tono del evento.
En Adobe Photoshop, puedes usar la herramienta Texto para crear y editar texto. En Adobe Illustrator, una herramienta Tipo separada te permite formatear y alinear tu texto. También puedes encontrar más opciones para editar texto dentro de ambos programas bajo el menú Ventana.
Si estás usando un fondo negro en tu diseño, es importante usar negro rico en lugar de negro estándar. Especialmente si planeas imprimir tu diseño.
El negro rico es más profundo que el negro estándar, haciendo que el texto y otros elementos se vean más nítidos y limpios.
Tienes que cambiar los valores de tinta CMYK. Podría tomar algunos intentos encontrar tu fórmula de negro rico perfecta.
En Adobe Illustrator, hay una muestra llamada Negro Gráfico que puedes usar para crear negro rico.
La ley de derechos de autor protege el trabajo creativo de la reproducción y uso no autorizado. Si estás usando imágenes o fuentes que no son tuyas, asegúrate de incluir la información de derechos de autor del propietario en el documento.
Usar imágenes o fuentes sin permiso es ilegal, por lo que debes dar crédito a sus creadores.
Debes obtener permiso antes de usar cualquier obra que esté protegida por derechos de autor. Para evitar violar cualquier licencia de derechos de autor, léela y entiéndela completamente.
Puedes agregar información de derechos de autor a cualquier documento en Illustrator, Photoshop o InDesign eligiendo Archivo > Información del Archivo.
El contraste es una excelente manera de enfatizar lo que es esencial y atraer los ojos de los visitantes a un área particular del proyecto.
Tener muy poco contraste en tu diseño hará que leer el texto y reconocer otros elementos sea difícil.
El contraste no se limita solo a colores. Puedes agregar contraste a tus diseños usando diferentes tamaños de elementos, texturas y patrones.
Puedes usar una herramienta en línea gratuita como el Verificador de Contraste para determinar las diferencias entre varios elementos.
Si estás usando imágenes o ilustraciones que contienen texto, asegúrate de que los elementos estén equilibrados.
Los elementos gráficos deben estar equilibrados cuando diseñas para que parezcan intencionales en lugar de accidentales.
El equilibrio se puede lograr usando diferentes pesos visuales como Simétrico, Asimétrico, Radial, o incluso Desequilibrado.
En Adobe, hay algunas formas de lograr equilibrio en tu diseño. Una forma es usar la cuadrícula de Regla de Tercios. También puedes ajustar la posición y tamaño de los elementos hasta que se vean equilibrados.
Si planeas imprimir tu diseño, es importante incluir marcas de corte.
Las marcas de corte ayudan a la impresora a reconocer dónde cortar el papel para que todo se muestre correctamente.
Si planeas hacer que tu documento se imprima comercialmente, produce una página de muestra primero para asegurar que las marcas de corte sean precisas.
En Adobe, puedes agregar marcas de corte personalizadas ajustando la configuración bajo Marcas de Corte.
El paso final de crear un diseño es preparar directrices de marca para que todos sepan exactamente cómo pueden usar el diseño gráfico.
Asegúrate de que las directrices de marca especifiquen cómo y cuándo se puede usar tu diseño, especialmente si estás diseñando un logo o una imagen de marketing. No establecer reglas claras podría llevar a problemas en el futuro.
Las directrices de marca deben incluir información sobre formatos de archivo aceptables, colores y tamaño para los siguientes elementos:
Puedes elegir cualquiera de los siguientes programas: Adobe Illustrator, Microsoft Word o Google Slides.
Verifica tu diseño una vez más antes de publicarlo o enviarlo a la impresora o cliente.
Para evitar errores en el producto final, debes verificar todo dos veces.
Verifica que no hayas pasado por alto nada importante repasando todos los pasos de la lista de verificación de diseño gráfico nuevamente.
¡Usar nuestra lista de verificación es probablemente la forma más fácil de lograr esto! ¡Descúbrelo por ti mismo!
Cuando tu diseño esté terminado, es hora de distribuir el producto final.
Asegúrate de estar guardando tu proyecto en el formato correcto. De lo contrario, puede disminuir la calidad de tu trabajo.
Exportar un proyecto en varios formatos es la mejor manera de hacerlo.
Los archivos raster estándar son JPEG, PNG y GIF. Además, podrías guardar tu diseño en PDF o exportarlo a AI, EPS, TIFF y PSD para edición posterior.
Etapa conceptual:
Configuración del proyecto:
Elementos de diseño:
Resultado:
Las tarifas pueden variar mucho dependiendo de la experiencia del diseñador y del tipo de proyecto. Sin embargo, en general, los diseñadores gráficos cobran entre $25 y $200 por hora, siendo la tarifa promedio alrededor de $75 por hora. Algunos diseñadores también pueden cobrar una tarifa fija por tipo de proyecto en lugar de cobrar por hora. Esta tarifa podría ser de entre $500 a $5,000 para un proyecto que típicamente toma 50-100 horas completar.
Elegir demasiadas fuentes, incluir imágenes de baja resolución, usar texto que es demasiado pequeño o difícil de leer, y no agregar suficiente espacio en blanco. Es mejor ceñirse a dos o tres fuentes como máximo y asegurarse de que se complementen entre sí. Las imágenes de baja resolución a menudo se ven borrosas y pixeladas cuando se amplían, por lo que es prudente usar imágenes de alta resolución siempre que sea posible. El espacio en blanco es crítico para crear un diseño visualmente atractivo y hacer que el texto sea fácil de leer.
Los diseñadores gráficos profesionales producirán gráficos de alta calidad que se adhieran al aspecto estético de tu empresa, destaquen en redes sociales, persuadan a nuevos clientes y fomenten la lealtad. Los diseños no requerirán actualizaciones de diseño costosas y que consumen tiempo en el futuro, sino que se verán frescos durante años.
Debe incluir requisitos de diseño específicos, principios a seguir y un proceso de revisión. Completa la lista de verificación y verás que cubrimos todos estos aspectos.
Lanza tu sitio web sin problemas con nuestra lista de verificación integral. ¡Desde objetivos hasta cumplimiento normativo, cubre todos los pasos esenciales par...
Crea páginas de destino de alto rendimiento con la lista de verificación detallada de LiveAgent. ¡Optimiza contenido, diseño, CTAs y más para obtener resultados...
¡Domina las redes sociales con nuestra lista de verificación 2025! Optimiza tareas, involucra audiencias, rastrea el desempeño y aumenta la eficiencia con conse...
Únase a nuestra comunidad de clientes satisfechos y ofrezca un excelente soporte con LiveAgent.
